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    大规模的可能请到有名的音乐家和交响乐团来演奏主题曲，小规模的可小到一人用计算机混音完成。作曲作词家并不只制作动画音乐，她/他们通常都从其它音乐界出身而跨行制作动画音乐(*5)。音乐制作人员为了要了解原作(案)者欲表现的世界观，须事前和导演开会以了解导演需要的感觉。经过开会后开始制作试听带(*6)。之前,试听带以录音带形式交给导演试听，多使用MD或CD。导演听过试听带后再和作曲作词家开会修改音乐制作方向。由于动画的另一项重要收入为原声CD的销售，例如请具有人气的流行歌手演唱主题曲(*7)可以吸引歌迷们，为了超大型动画作品而由唱片公司组成的少女团体可以带动各推销活动的活络气分，超人气声优主唱的话又可吸引一定的顾客群...等等许多的销售因素使制作动画音乐有一定的压力。关于音效，假设一部动画的故事发生在夏天，除了动画人物说话的声音,没有其它任何声音，就算映像显示了太阳海滩或冰块但是没有海水的声音，冰块融化的声音，会使整个夏天的感觉减少很多。制作音效的顺序为收集声音材料(*8)->编集->混音(*9)->录音(*10)->确认->保存材料。音效又分为三种-‘人造音(*11)’:原创音效，需要音效师自己创造的声音。武清区互联网 动画制作报价方案！互联网动画制作公司

    在动画里可见到夕阳照在湖面的点点粼光,天空的星光,回忆镜头的淡出淡入,爆发时的震动...等都是在这个过程里完成。数字摄影下只要使用滤镜就可以达成许多效果。摄影用词和摄影台时代没有不同只是少了真正的摄影相机而已。摄影效果由两种作业组成,一种是CameraMovement,指移动摄影机身的移动调校。另外是使用滤镜或调镜头焦距拍摄用事先画好的用动画稿。以下是几个常见的摄影:。大多的镜头都是用这个方法拍摄。2..(*8):以画面人物为中心拉远或拉近相机。3..(*9):人物淡出/淡入画面,镜头焦距的调整。4.(*10):例如重叠(或相反)的手法转换画面。5.震动效果(*11):拍摄地震,爆发的震动时将每一格画稿小小的移动来拍摄震动效果。6.波面玻璃(*12):一种表片凹凸不平的滤镜使画面产生扭曲的现象。常使用于表现水里或火的镜头。7.背光(*13):指由摄影台下的灯光往上照射来拍出闪烁的光点(如星光,湖光)或闪光(如雷射炮,雷光)。8.柔焦(*14):调整焦距使画面模糊或使画面看起来柔和。常常使用在谈情说爱或强调主角的可爱或英俊。尽管如此费时费力,许多动画作品还是可以如期完成,是动画业的“神奇”的地方。动画公司内的制作过程大多在这个步骤为止。后制作业多交给专业公司。互联网动画制作公司宝坻区企业 动画制作报价方案！

    通常在送到电视台或戏院审阅(*9)播送之前没有很多时间进行重摄作业。大幅度的重摄作业大多是电视播放后(电影下档)之后出DVD之前进行。OVA作品由于不在电视或大屏幕上放送,只要能赶得上出货底限就可以,但是有些OVA作品为了促销会办试映会,只是那些试映会宣传的性质比较重和检视作品内容没有很大的关系。动画作品从企划到推出都要经由传播(广告)公司的包装和推销才能和大众见面。说到如何宣传推销就必须提到一些比较现实的经济问题及回到这单元的第1到第三回中所提的企划和制作经费。一部26分钟(*10)动画的制作需要上千万日币的制作经费,电影版制作经费更是以8位数字日币为基准单位。因此在初期筹资TV或电影版动画制作经费时,不管是影视传播公司或动画制作公司的企划,没有赞助商的助力是很难制作的。会参予动画制作事业的赞助商大多是对动画业熟悉的出版业,电视台或影视界巨商,有时金融界也会加入。动画企划案在找赞助商合作时多半在协议下赋予赞助商各项权利相关的条件。理由是,虽然初期投资费用庞大,但是相关产品(电视收视率=广告收入,DVD,CD,玩具..等等)的销售情况如果顺利的话回收率是制作费用的数倍。当然,在高回收率的吸引下。

    漫画角色因为不必着色,所以不必将每条连结。但是动画需要着色,所以必须改良原作角色造型将所有的线条连结以便着色人员(*3)上色。第三,有一些原作漫画角色造型并不适用于动画作品。所以为了制作效率,着色上及动画造型上的理由,原作动画需要另外聘用动画角色设计师。动画制作背景设计（依据作品会有机械造型设计）多年前还没有专门的机械造型设计师。大多是由人物造形设计师兼任或由比较擅长电器机械之类的动画师设计。从“宇宙战舰大和号(SpaceBattleShipYAMATO)”之后到“钢弹勇士(高达)GUNDAM”才真正定位专业机械造形设计师。机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。第1要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。第二要考虑到制作的日期及进度而设计“适当”线条的机械造型。所谓“适当”线条是因为如果线条多的话，虽然机器人或宇宙船看起来很COOL,但动画师们画好一个镜头的时间会相对加长。可是线条太少的话，机械人又看起来太简单没魄力,因此作设计时适当的线条是很重要的。较后是对每一个动画世界的考察而了解并设计出能满足导演要求的机械战士或宇宙船。津南区企业 动画制作报价方案！

数字绘景师将已有的场景绘制扩大（或者将特大场景全部绘制出来），添加大量真实细节。并与合成渲染师合作通过三维软件，将绘制好的场景根据景别安置在相应的位置以供渲染。这样可以节省资源的消耗。其实数字绘景师和前面概念设计中的场景设计相似，只不过数字绘景还需要掌握一些后期渲染方面的知识。技能要求：手绘能力，画面构图光影色彩能力，环境构建能力，后期合成知识软件：PS等绘图软件，maya（贴图用），nuke（后期合成），mari贴图软件，高级项目要求会使用一些主流渲染器如arnold、redshift等。4、灯光渲染合成（灯光渲染师）《白蛇缘起》灯光渲染合成1《白蛇缘起》合成镜头2到了灯光渲染合成，前面制作的模型、动作、、数字绘景，全部用后期软件按照美学构图原理堆在一起。然后给场景打灯，模拟真实自然光线，或室内特定灯光。接着给画面调色渲染合成，输出为较终大家在影院里看到的画面。技能要求：光影知识，色彩原理，渲染知识软件：maya灯光模块，anrold或其他渲染器，nuke（合成软件）、ae（合成软件）。5、剪辑（剪辑师）剪辑软件premiere合成渲染师将画面全部渲染完成后，剪辑师会拿着这些片段，根据剧本和导演要求用premiere或其他剪辑软件。静海区高效 动画制作报价方案！北辰区靠谱的动画制作要花多少钱

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    动画制作配音音响大约分成人物配音,音乐(*3)及音效(*4)等3大部分。这个部分的大多在作品制作初期就由制作人和导演开会后指定的音响指导(*5)来分派工作给各音效部门(如作曲作词家,声优,音效制作人员)来进行音乐制作(*6)。这次先提赋予动画人物声音的配音人员(本篇使用声优)。一个作品的分派角色(*7)是由导演,音响指导和赞助商来决定。决定声优并分派角色并不是一件简单的事。以原案企划来说,兼具原案者的导演在脑子里已决定自己创作出来人物的印象，而日本的声优众多，所以在声优群中要挑出理想的人选很不容易。读者可能已知道日本的声优有一定的市场影响力，声优迷会购买自己喜欢的声优们演出的作品，所以有时是赞助商挑选。如何选出适合作品的声优?有些导演由于参予多部作品的制作及本身喜爱动画的关系接触到许多声优们。因此在挑选声优时，可能已经想到用某个声优来演出自己的作品。如果导演没有主意时就会征询音响指导的意见。原因是音响指导一年到头都和声优们相处,相较于导演之下比较了解哪一位声优适合哪一类型角色。另一个情况是制作公司在推出新作品时通知各声优事务列出候选后和导演及音响指导开会决定。决定人选后。互联网动画制作公司

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